SYMPTOMA MUNDI

X Salão Latino-Americano de Artes Plásticas

2012-01-20T21:57:00.000-02:00

"Café no ConDomínio"

Escultura premiada no X Salão Latino-Americano de Artes Plásticas,

no Museu de Arte de Santa Maria, RS

22 de dezembro de 2011 a 29 de fevereiro de 2012

"Quasimodo das pets", também exposto no Salão.

Mais informações em museudeartedesantamaria.blogspot.com.

Outras versões da história:

Marilice Daronco, Jornal A Razão, Mauricio Sena,

Ana Paula Witeck, Elias Maroso, Jean Pimentel.

Alguns dos trabalhos presentes no Salão:

Tamiris Vaz, “Sem título (1 a 3), Série Sabugosos"
(Espumoso/RS)

Gustavo Freitas Dias,
“A música não morre”
(Caçapava do Sul/RS)

Viviane Diehl (Carazinho/RS)

Ana Paula Gomes Witeck,

“Sem classe”; “Splash”

(Santa Cruz do Sul/RS)

Aline Arend, “As bonecas de papel”; “Pequena Menina” (Santa Maria/RS)

Bruno da Silva Teixeira, “Imbróglio”; “Quando abaixa demais”; "No fim do dia” (Porto Alegre/RS)

Francisco José Franco dos Santos,
“Invasão” (Londrina/PR)

Cristiane Ziegler Leal,
“Borbolhando” (Santa Maria/RS )

Maicon Medeiros da Silva,

“Invólucros I, Invólucros II, Invólucros III”

(Limeira/SP)

Maria da Graça Keil Gomes,

"Quero colo" (Porto Alegre/RS)

João Fábio da Silva,

“Espaço 1”; “Espaço Higiene”;

“Sexta Feira 06 32 pm”

(Londrina/PR)

Geringonça no Fest Malta

2012-01-13T00:48:00.000-02:00

Vídeo feito com Angelo Bissacotti Brum, para a banda Geringonça de Santa Maria/RS, representante da MPH - Música Popular Humana (música que se canta no chuveiro) no 6º Fest Malta dia 22 de janeiro no município de Passa Sete.

Claustros 2011

2011-12-01T16:36:00.001-02:00

História em quadrinhos de Fábio Purper Machado

Roteiro original criado em 2009, versão livro-HQ-escultura em 2011

Utilizando a cerâmica "O Sujeito Aparelhado", de 2008

Amostra da primeira página.
Para conferir o restante apareça, até o dia 7 de dezembro,
na Livraria da Mente (Rua Dr. Bozano, 1281).

Exposição 5 Lugares - Mestrandos PPGART

30.11 a 07.12.2011, na cidade de Santa Maria

Bruno Teixeira, Fábio Purper Machado, Mirieli Costa, Ricardo Garlet, Tatiana Vinadé.
Concepção e organização Prof. Dra. Rebeca Stumm

5lugares.blogspot.com

5 Lugares

2011-11-29T15:02:00.001-02:00

Exposição 5 Lugares - Mestrandos PPGART
30.11 a 07.12.2011

Bruno Teixeira, Fábio Purper Machado, Mirieli Costa, Ricardo Garlet, Tatiana Vinadé.
Concepção e organização Prof. Dra. Rebeca Stumm

5lugares.blogspot.com

Paralela

2011-11-15T20:39:00.001-02:00

Exposição Paralela Mestrandos PPGART

Fábio Purper Machado

Mirieli Costa

Ricardo Garlet

Tatiana Vinadé

Bruno Teixeira

Jornada de Formação, Ensino e Produção do Centro de Artes e Letras UFSM

17 a 21 de outubro de 2011

Exposições - 17 a 21/10/2011

2011-10-14T11:39:00.000-03:00

Exposição Paralela Mestrandos PPGART
Mirieli Costa, Bruno Teixeira, Ricardo Garlet, Tatiana Vinadé, Fábio Purper Machado.
Disciplina "Ação e Reflexão no Contexto da Arte Contemporânea", Prof. Dra, Rebeca Stumm
Propostas durante a Jornada de Formação, Ensino e Produção do Centro de Artes e Letras - UFSM.
Alguns registros em http://w3.ufsm.br/cal/index.php?canal=noticia_0163

Intervenções Artísticas
"Mapas Deslocalizantes" por Tamiris Vaz, "Habitar o tempo de barro" por Francieli Garlet
Bacharelado em Artes Visuais UFSM, Ateliê de Cerâmica. PROFITECS UFSM.

Publicações

2011-10-05T12:08:00.000-03:00

As narrativas Con-Domínio, Vidrado e A Cria do Enforcado estão presentes num artigo que enviei, em duas versões diferentes, uma chamada "Escultura + HQ: Tensões Narrativas entre Poéticas" para a Revista Expressão (CAL-UFSM) e uma versão anterior, intitulada "Narrativas Poéticas entre o Tridimensional e o Plano", para o 20º Encontro Nacional da ANPAP (Associação Nacional de Pesquisadores em Artes Plásticas), cujos anais se encontram aqui.

O Resumo, comum aos artigos:

Apresentam-se aqui questões sobre o processo criativo de três narrativas em quadrinhos que se relacionam, como proposta poética, a um projeto de mestrado onde a materialidade da escultura se mescla à linguagem das histórias em quadrinhos pela fotografia e pelo desenho, e também por uma aproximação à linguagem contemporânea da apropriação. As histórias se relacionam, através de personagens e temática, com o conceito de história em quadrinhos poético-filosófica e também com séries de esculturas minhas e com intervenções artísticas das quais participei com o coletivo (Des)Esperar.

***

Na revista Visualidades V.8, n.2 (FAV-UFG), “CEUZINE: UMA OFICINA DE HISTÓRIAS EM QUADRINHOS NA UFSM”, com orientação do prof. Ayrton Dutra Corrêa.

Resumo

Aborda-se neste trabalho uma proposta de criação artística, realizada através de uma oficina de Histórias em Quadrinhos com jovens da Casa do Estudante Universitário - UFSM. É analisado material escrito sobre a linguagem dos Quadrinhos na perspectiva da Cultura Visual. Apresenta-se uma descrição dos métodos da pesquisa e suas aplicações, juntamente com reproduções das obras que foram produzidas no decorrer da oficina, pensando-se as imagens e suas reverberações no contexto de seus criadores.

Mais informações, e as três edições do zine aqui.

***

E, para o II Seminário Internacional de Arte Pública (GEAP Latinoamerica / UFES), “O APARELHADO NO JARDIM: Uma proposta narrativa de antimonumento na UFSM”, com orientação do prof. José Francisco Flores Goulart.

Resumo

Este texto, na temática Arte e intervenções em espaços extra-urbanos na América Latina, trata de uma pesquisa em escultura onde se enfatizam a materialidade da argila no gesto do modelado, as aproximações entre a figuração atingida e a linguagem das histórias em quadrinhos poético-filosóficas (Santos Neto, 2009), suas possibilidades como problematização de questões sociais e valores estéticos, e sua culminância num espaço público: a escultura “O Sujeito Aparelhado”, projetada para o jardim de esculturas do Centro de Educação do campus da Universidade Federal de Santa Maria, como trabalho de graduação do autor no Bacharelado em Artes Visuais da instituição, aliado ao projeto de revitalização deste espaço empreendido pelo prof. Ms. José Francisco Flores Goulart.

São abordadas ideias, influências e leituras que traçam um fio condutor para a compreensão da trajetória desta pesquisa e de questões que envolvem seu momento atual, entre elas o dilema entre monumento/antimonumento público e interesses do poder (Alves, 2005), e as acumulações, apropriações e disseminações imagéticas da cibercultura (Couchot, 2003), aproximação iniciada em estudos empreendidos pelo autor na Licenciatura em Artes Visuais na USFM. Reflete-se nesta pesquisa artística uma relação com o riso do escárnio, e também com aquele de quando nos deparamos com o abismo...

Mais textos acadêmicos em Academia.edu.

E em breve mais informações e novas narrativas...

Trabalhos na Espuarte

2011-09-07T23:56:00.000-03:00

Café no ConDomínio e Sr. Gaiola (esculturas em ferro e papel) e impressões das narrativas ConDomínio e Vidrado, do projeto "Narrativas Poéticas entre o Tridimensional e o Plano", na XI Espuarte, entre 7 e 15 de maio de 2011, no Centro Cultural Dr. Getulio Soares de Chaves, cidade de Espumoso-RS.
Expostos junto à instalação "Memórias de um Ser Paisagem", de Tamiris Vaz.

Despadrões de Cultura - 27 Horas na Casa de Cultura

2011-08-29T00:22:00.008-03:00

"Despadrões de Cultura", por Tamiris Vaz, Francieli Garlet e Fábio Purper Machado

27 Horas ininterruptas - Grupo de Pesquisa em Arte Momentos Específicos

Coordenação Prof. Rebeca Stumm

Tamiris Vaz, Francieli Garlet e eu aderimos ao Grupo de Pesquisa em Arte: Momentos Específicos, formado por professores, funcionários e acadêmicos do Centro de Artes e Letras da UFSM, após a ocupação de 24 horas realizada por eles na casa Manoel Ribas, e já com a missão de pensarmos uma nova proposta para a Virada Cultural da cidade, na Casa de Cultura, antigo Fórum de Santa Maria entre os dias 27 e 28.08.2011. Dessa vez foram 27 horas, para as quais imprimimos em preto e branco uma série de fotografias em dimensões 10x10cm, e iniciamos uma colagem na região sob a escadaria entre o segundo e o terceiro andar da casa, solicitando aos visitantes que também colassem imagens junto à composição que se formava.

De que forma produzo a cultura?

Em que espaços se constroem os padrões de cultura?

A cultura é despadronizada?

Já nos é dada pronta?

Ou podemos reinventá-la, reconstruí-la, somando a ela nossos olhares?

Com a participação do público as fotografias infestaram o espaço, compondo uma pequena grande narrativa da visualidade santamariense. Algumas das pessoas que deram sua contribuição à colagem compartilhavam também momentos de suas próprias biografias suscitados por algumas destas. Os despadrões de cultura, imagens de detalhes cotidianos que por vezes denotam rompimentos de padrões de fabricação e por outras dialogam com a instituição cultural por não serem necessariamente o padrão de imagem a ser ali exposto, se compuseram no espaço através das subjetividades destas pessoas, trazendo à tona um pensar sobre a importância da visualidade em nossas constituições individual e coletiva.

Imagens de alguns dos outros trabalhos:

Mirieli Costa, "Julgando o desgaste"

Dany Quiroga e Tatiana Vinadé, "Purificação"

José Francisco Goulart, "De longa data"

Helga Corrêa, “Olhos vendados”

Rebeca Stumm, "opinião vigiada" (à frente), Lucas Silveira, "julgamento material" (fundo)

Eloize Petter, “Transmurante” (foto Tamiris Vaz)

Rebeca Stumm, "fachada - patrimônio histórico" (foto Tamiris Vaz)

Aline Arend, “Vestidos em espera” (foto Tamiris Vaz)

Lucas Silveira, “julgamento material” (foto Tamiris Vaz)

Ricardo Garlet, “Despejo do artista” (foto Tamiris Vaz)

Sérgio May, “Balança social” (foto Tamiris Vaz)

Rebeca Stumm, "opinião vigiada", Lucas Silveira, Sérgio May (foto Tamiris Vaz)

Carlos Hoelzel, “Temperos” (foto Tamiris Vaz)

Tatiana Vinadé e Roderick Steel, "Contestação" (foto Tamiris Vaz)
Veja o vídeo na íntegra aqui.

Ralfie Heinsch, “réu” e “réus” (foto Tamiris Vaz)

Andressa Querubini, “Portas fechadas” (foto Tamiris Vaz)

Mais fotos e informações sobre o grupo de pesquisa, momentosespecificos.wordpress.com

Confira também as fotos do evento por Roderick Steel, vídeos por Rebeca Stumm,

e as notícias no Portal UFSM, nas páginas do CAL-UFSM, do MASM e do ClicRBS.

Oficinas de Arte Mural

2011-08-28T20:49:00.004-03:00

Elaboração de projetos para o Centro de Educação

Quintas 18:30h (08-09 e 15-09)

Sextas 14:30h (09-09 e 16-09)

Laboratório de História - sala 3375 Centro de Educação Campus UFSM

http://w3.ufsm.br/ce/?p=359

Informações: oficina.artesvisuais@yahoo.com.br - (55) 3220-8926

Publicando na Camiño di Rato 4 e meio

2011-08-28T20:46:00.000-03:00

Uma de minhas HQs escultóricas sendo publicada ao lado de referências nacionais em quadrinhos poético-filosóficos, a revista Camiño di Rato! A edição 4 e meio acaba de "sair do forno", com algumas alterações de formato, descritas no texto de lançamento de Matheus Moura:

4 e meio? Bom, sabem como é né? O que não mata engorda. E a CdiR # 4 com a ameaça de última edição acabou por dar cria: surgiu um meio. Multiplicou tanto que até os textos, antes parcos, agora abundam. É o foco calibrado. Vantagem para o leitor, agora ele passa a compreender melhor os processos criativos que envolvem o fazer de um estilo todo peculiar de quadrinhos: os poético-filosóficos (ou fantástico-filosóficos).
Quem já conhece a CdiR reconhecerá a maioria dos autores: Alberto Pessoa, Décio Ramírez, Edgar Franco, Gazy Andraus, Guilherme E Silveira, Matheus Moura e Rosemário Souza. As novidades ficam por conta do fotógrafo Anésio Azevedo, do professor dr. Elydio dos Santos Neto e do quadrinhista Fábio Purper Machado. O primeiro com um ensaio fotográfico e os outros dois, assim como os demais autores, com histórias em quadrinhos.
Ao todo soma-se 40 páginas de HQs e informação, com discussões que ampliam o alcance do fazer artístico e da compreensão do homem sobre si mesmo. Como o meio na numeração indica, essa edição possui metade do tamanho total da “inteira”. A CdiR # 4 e meio é vendida a R$ 3,00 e pode ser encomendada diretamente ao editor pelo email caminhodirato@gmail.com ou pela Bodega do Leo.

Serviço: CdiR # 4 e meio. R$ 3,00
Formato: 15 x 21 cm. Páginas: 44 Miolo p/b – papel sulfite
contato: caminhodirato@gmail.com

Mais informações em tokadirato.blogspot.com

Quadrinhos, repetição, diferença e Salut, Deleuze!

2011-07-29T19:09:00.004-03:00

Aqui são tecidas algumas relações, extraídas um pedaço de artigo que talvez venha a entrar em minha dissertação, entre a linguagem das histórias em quadrinhos e os conceitos de diferença e repetição de Gilles Deleuze, culminando na menção de uma HQ baseada em questões do filósofo em questão.

Sabe-se que o cinema e os quadrinhos foram impulsionados pelas possibilidades de reprodução advindas das tecnologias industriais e também pelos usos de seu encanto narrativo como afirmador ideológico, o que os distancia em muito de serem sequer cogitados pela teoria modernista da arte, dominante durante boa parte do desenvolvimento destas linguagens. De maneiras semelhantes às mitologias da antiguidade e alegorias medievais, os quadrinhos do Super-Homem foram criados para dar esperanças aos americanos em tempos de crise econômica, os do Tio Patinhas para enaltecer os valores imperialistas americanos, o filme “O Encouraçado Potemkin” de Sergei Eisenstein foi rodado no sentido de transmitir a ideologia marxista à nação russa, e diversas outras produções serviram a princípios comunicacionais em seus tempos históricos, mas também podem os transcender. Estes exemplos se repetem ainda hoje, enquanto as origens de super-heróis são recontadas à exaustão, mas tal repetição nunca é igual à anterior, sendo estas narrativas atualizadas para diferentes momentos históricos. O próprio Encouraçado já citado, décadas depois de sua produção e totalmente descontextualizado em termos ideológicos, mantém-se como um marco referencial na linguagem cinematográfica por ser uma obra cujo valor estético vai além da dimensão comunicacional. Poderíamos então dizer que o mesmo rolo de filme projetado novamente na mesma sala, a mesma tiragem de uma revista em quadrinhos, mesmo sendo assistidos ou lidos novamente pelas mesmas pessoas, por mais que seus autores tivessem como objetivo uma mensagem clara, unívoca, dificilmente serão apreciados de maneiras idênticas.

Aplica-se nesta situação o conceito da repetição conforme discutida por Gilles Deleuze (1968), como ligada não à reprodução do mesmo e do semelhante, mas à produção do singular e do diferente. Repetição que é “motor” da diferença: uma singularidade contra o geral, um notável contra o ordinário, uma instantaneidade contra a variação, uma eternidade (sem começo ou fim, sem origem ou finalidade) contra a permanência. Já disse o filósofo grego Heráclito, no século V a.C., “para os que entram nos mesmos rios, correm outras e novas águas”, numa analogia em que o rio, fixo, seria uma lei, e as águas que correm por ele a repetição: “se a repetição é possível, ela o é tanto contra a lei moral como contra a lei da natureza” (DELEUZE, 1968, p.24). É diferenciada, assim, a repetição natural de uma generalização artificial, teórica: “As generalidades de ciclos na natureza são a máscara de uma singularidade que desponta através das suas interferências” (Ibid. p.51). Cabe aqui uma citação interessante no sentido de situar esse estudo entre as teorias de sua época:

Para o estruturalismo, o conhecimento não deveria ser fundado na experiência, mas nas estruturas que tornam a experiência possível: estruturas de conceitos, de linguagem ou de signos. Os estruturalistas insistiam que nada é significante em si, sendo o significado determinado em relação a outros componentes de um sistema, decorrendo que uma palavra não tem significado fora de sua língua. O pós-estruturalismo respondeu à impossibilidade de fundar conhecimento tanto na pura experiência (fenomenologia) quanto nas estruturas sistemáticas (estruturalismo). No caso de Deleuze, como muitos outros pós-estruturalistas, esta impossibilidade reconhecida de organizar a vida em estruturas fechadas não foi uma falha ou perda, mas sim uma causa para celebração e liberação. O fato de não podermos assegurar uma fundação para o conhecimento significa que é-nos dada a oportunidade de inventar, criar e experimentar. Deleuze nos solicita a nos agarrarmos a esta oportunidade, a aceitar o desafio de transformar a vida [1] (COLEBROOK, 2002, p.2, tradução livre).

Nesta proposição de transcender dogmas e ontologias das teorias que o antecederam, Deleuze (2006) “bebe das fontes” de Nietzsche, Kierkegaard e Péguy, que desenvolveram noções de repetição que se opõem a todo tipo de generalização, sendo comum a eles o propósito de fazer da repetição algo novo, a oposição da repetição às leis da natureza (em nome do conceito de Physis, que vai além da natureza idealizada por epicuristas e estoicos), às leis morais (fazendo dela a suspensão da ética, o pensamento para além do bem e do mal) e também às generalidades do hábito e às particularidades da memória.

Kierkegaard e Nietzsche estão entre os que trazem à filosofia novos meios de expressão. A propósito deles, fala-se de bom grado na ultrapassagem da filosofia. Ora, o que está em questão em toda a sua obra é o movimento. O que eles criticam em Hegel é a permanência no falso movimento, no movimento lógico abstrato, isto é, na “mediação”. Eles querem colocar a metafísica em movimento, em atividade, querem fazê-la passar ao ato e aos atos imediatos. (DELEUZE, 1968, p.29)

Esta “mediação” de Hegel pode ser considerada como uma visão da obra narrativa como simples ilustração para informações e conceitos filosóficos, e não como o movimento criador destes. Na palestra proferida por Deleuze em 1987, conhecida como O Ato de Criação, é questionado este teor comunicativo e proposto um novo tipo de movimento:

A obra de arte não tem nada a ver com a comunicação. A obra de arte não contém, estritamente, a mínima informação. Em compensação, existe uma afinidade fundamental entre a obra de arte e o ato de resistência. Isto sim. Ela tem algo a ver com a informação e a comunicação a título de ato de resistência. (DELEUZE, 1987, p.13)

Não se afirma com esse argumento a estética formalista de Greenberg, pois esta renegaria a relação da obra com qualquer informação, tampouco a ênfase nos processos de fabricação intencionada com os objetos específicos minimalistas, mas sim algo que estes também desenvolveram além destas intenções iniciais: uma narrativa que proponha um movimento filosófico, uma dialética entre olhar e ser olhado, como poeticamente nos diz Didi-Huberman (1998) ao se referir à sensação do inelutável que assola o coração humano ao perceber que até mesmo uma caixa preta e vazia pode nos remeter a experiências humanas, e com diversos graus de abertura semântica, como estudado por Umberto Eco(1976), que percebe a prática artística num crescente desapegar-se do vínculo a propostas de sentido unívoco, predominantes, por exemplo, na criação imagética moralizante do ocidente medieval.

No teatro da repetição, experimentamos forças puras, traçados dinâmicos no espaço que, sem intermediário, agem sobre o espírito, unindo-o diretamente à natureza e à história; uma linguagem que fala antes das palavras, gestos que se elaboram antes dos corpos organizados, máscaras antes das faces, espectros e fantasmas antes dos personagens – todo o aparelho da repetição como “potência terrível”. (DELEUZE, 1968, p.31)

Tal potência se manifesta, há longo tempo, em praticamente toda linguagem de arte que faça uso da narrativa. A comunicação de valores americanos de uma história em quadrinhos da Disney ou da Marvel Comics, por exemplo, embora estas ainda sejam predominantes no mercado internacional por razões econômicas, já deixou de ser a regra que fora nos tempos de “A Sedução dos Inocentes” [2]: hoje a prática quadrinhística conta com produções dos mais variados gêneros e mesmo com narrativas que quebram com as estruturas lógicas com a qual a HQ é comumente associada. Um exemplo de como a arte deixa de ser representação ou ilustração de conceitos prontos para, como diria Arthur Danto em suas ideias do “fim da arte”, chegar a ser uma atitude filosófica ela mesma, finalizando a narrativa metalinguística formalista de sucessões de “ismos” que predominava na vigência da crítica modernista.

Embora não encontremos registros de que Gilles Deleuze tenha em algum momento voltado suas atenções especificamente ao assunto da história em quadrinhos, diversas relações podem ser estabelecidas ao analisarmos seus questionamentos conceituais.

Qual é o conceito da diferença – que não se reduz à simples diferença conceitual, mas que exige uma Ideia própria, como uma singularidade na Ideia? Qual é, por outro lado, a essência da repetição – que não se reduz a uma diferença sem conceito, que não se confunde com o caráter aparente dos objetos representados sob um mesmo conceito, mas que, por sua vez, dá testemunho da singularidade como potência da Ideia? (p.54)

Esta ideia é aqui evocada sem a intenção de remeter ao “mundo ideal” platônico, mas a uma ideia aristotélica, mais palpável, mais terrestre, entendida em função do movimento da obra em si como mobilizadora de questionamentos. A tal proposta pode-se dizer que se aproxima uma categoria de quadrinhos pesquisada por brasileiros desde os anos 1990, a chamada HQ poético-filosófica, definida por Elydio dos Santos Neto (2010) como um tipo de história curta e condensada (dada sua origem no fanzine[3]), que geralmente inova em relação aos padrões de narratividade linear do quadrinho tradicional e busca trazer à tona reflexões poéticas ou filosóficas sobre a condição humana. Alguns artistas que publicam nesse viés são Edgar Franco (professor da FAV-UFG, criador de um universo futurista com questões tecnológicas que se encaixam no contexto presente), Gazy Andraus (da FIG-UNIMESP, com poética rica em reflexões filosóficas advindas do koan oriental), os editores Henrique Magalhães (da UFPB, responsável pela Editora Marca de Fantasia, extraordinário veículo de circulação de trabalhos no gênero) e Matheus Moura (mestrando UFG, organizador dos zines A3 e Camiño di Rato, para as quais realizei recentes colaborações), entre muitos outros.

Do outro lado do oceano surge uma obra interessante a ser citada: a história em quadrinhos alemã “Salut Deleuze!” com argumento Jens Balzer e desenho de Martin Tom Dieck (apud SOUZA E PAULA, 2006), criada em relação direta com os conceitos trabalhados em Diferença e Repetição, apresenta a viagem de Deleuze na barca de Caronte[4], repetida cinco vezes com o desenho igual e as falas diferentes, a cada viagem continuando um interessante diálogo filosófico. Estaria neste tipo de produção a situação que Deleuze evitava, da arte como mera ilustração de conceitos filosóficos prontos e não como movimento, como potência? Com as poucas imagens dessa publicação a que até então tive acesso, e também com o que encontrei escrito sobre ela, eu a associaria ao segundo caso, pois não parece trair as ideias do filósofo, mas sim proporcionar desdobramentos que continuam sua reflexão. A seguir, algumas imagens da obra, que ainda não foi publicada em português.

[1] Texto original: “For structuralism, knowledge ought not to be founded on experience but on the structures that make experience possible: structures of concepts, language or signs. Structuralists insisted that nothing is meaningful in itself; meaning is determined in relation to other components of a system, so that a word has no sense outside of its language. Post-structuralism responded to the impossibility of founding knowledge either on pure experience (phenomenology) or systematic structures (structuralism). In Deleuze’s case, like many other post-structuralists, this recognized impossibility of organizing life into closed structures was not a failure or loss but a cause for celebration and liberation. The fact that we cannot secure a foundation for knowledge means that we are given the opportunity to invent, create and experiment. Deleuze asks us to grasp this opportunity, to accept the challenge to transform life.” (COLEBROOK, 2002)

[2] O maior “vilão” de carne e osso que as histórias em quadrinhos já conheceram, o psiquiatra alemão Frederick Wertham, através deste livro, onde teorizava a degradação moral e intelectual das crianças através dos quadrinhos, promoveu censura e retrocesso da linguagem por cerca de três décadas com um código de conduta que daí derivou, o “Comic Code Authority”, que reduzia os temas e abordagens permitidos às publicações a um nível doutrinário. As publicações independentes – o underground americano capitaneado por Robert Crumb – se constituíram como uma profunda e escatológica reação ao falso moralismo engendrado por tais teorias.

[3] Publicação independente, geralmente artesanal e de pequena circulação, originada no “Faça você mesmo” do movimento anarco-punk dos anos 1980, com uso de mimeógrafos e fotocopiadoras, e ainda hoje presente em diversos contextos e utilizando diversas mídias.

[4] Na clássica travessia do Rio Lete (Estige na mitologia grega), que leva os mortos ao “outro lado”, onde, nessa história, Deleuze encontraria Michel Foucault, Jacques Lacan e Roland Barthes, escritores com quem sua obra tem certas afinidades filosóficas.

Um Outro Pastoreio

2011-06-20T23:31:00.003-03:00

Sobre a HQ de Indio-San e Rodrigo Dmart

A descoberta deste trabalho, escrito pelo jornalista e músico pelotense Rodrigo Dmart e ilustrado pelo egresso da UFSM Indio-San, caiu como uma luva no fim de 2010, logo após eu ter sido aprovado no mestrado PPGART-UFSM com um projeto de misturar escultura e histórias em quadrinhos, sem desconfiar que podia haver um diálogo com o trabalho de alguém tão próximo...Conheci a dupla na feira do livro de Santa Maria este ano, na ocasião de uma fala de relançamento do livro, uma auto-publicação feita através de um tipo de "ação entre amigos", de forma semelhante às publicações do "contador de causos" João Simões Lopes Neto, de onde saiu boa parte da inspiração dessa história, que mescla a lenda do Negrinho do Pastoreio à mitologia africana. Tudo isso com um uso lírico das palavras e de fotografias de bonecos articulados com um acabamento digital. Uma amostra da obra, disponibilizada em http://indiosan.com:

Nota-se nessa proposta alguns elementos semelhantes a meu projeto, à exceção de que, por enquanto, não pretendo sobrepor a pintura digital às fotografias de esculturas, procurando manter um caráter um pouco mais artesanal. Mas é um diálogo que pode ainda render diversas trocas...

Vidrado

2011-06-07T20:02:00.003-03:00

Vidrado (Narrativas do Grotesco Cotidiano)

Narrativa de Fábio Purper Machado. Texto: excerto de "O Ato de Criação" (Gilles Deleuze, 1987).

Do projeto "Narrativas poéticas entre o tridimensional e o plano", no PPGART-UFSM, 2011.

Uma aproximação, a partir do tridimensional, ao conceito de história em quadrinhos poético-filosófica.

ConDomínio

2011-03-29T22:38:00.009-03:00

Texto com Tamiris Vaz. Baseado na instalação "Liberdade Condicionada" do Coletivo (Des)Esperar.

Narrativa apresentada em 3 de junho de 2011,

no IV Seminário Nacional de Pesquisa em Arte e Cultura Visual,

na Faculdade de Artes Visuais da Universidade Federal de Goiânia (FAV-UFG).

Dez Artistas do Século XX

2011-03-22T17:53:00.003-03:00

Videoaulas com Maria Helena Bernardes - Arena Cursos

Allan Kaprow e o happening
10/05/2011

Anita Malfatti
24/05/2011

Hélio Oiticica e o Parangolé
05/07/2011

Joseph Beuys e Fluxus
09.08.2011
reprise 06/09/2011

2011-02-26T21:34:00.002-03:00

CANALHA

(quadrinização de música da banda Geringonça)

Um trecho da HQ que foi publicada no caderno Plus de hoje.

Pisa na noite, as botas na chuva, um furo no calcanhar...

Acende um cigarro, suspira a fumaça, bebe pra esquentar...

2011-02-25T13:03:00.008-03:00

Madame Coração

Ilustração editorial para o Jornal O Correio.

Posta em circulação na página 7 do Caderno Plus de 19 e 20 de fevereiro de 2011.

A arte-final digital com os tons de cinza é uma de minhas primeiras experiências na área, reconstituindo a que foi feita por funcionários do jornal.

2011-02-14T18:36:00.000-02:00

Des-Esperar portfolio 2011

As ações do coletivo entre 2009 e 2011.

http://issuu.com/purper/docs/des-esperar2011

2011-02-14T18:21:00.004-02:00

Caderno PLUS

por Carlos Francisco Moraes

As versões digitais do novo formato do caderno Plus, do Jornal O Correio, podem agora ser acessadas nesta página, clicando no link PLUS.

Boa leitura!

2011-02-12T22:24:00.008-02:00

Nossos claustros são tão luminosos que não nos damos conta das trevas que criamos com eles.

Eles nos alimentam, nos guiam e nos provém tantos eus que nem nos propomos mais a buscar um sentido próprio...
Detalhe inicial da história em quadrinhos Claustros, publicada hoje no caderno Plus do jornal cachoeirense O Correio.

2011-01-29T23:38:00.007-02:00

"Que imagens esses olhos guardavam, por trás de seu brilho vítreo?

Cenas de guerras, pestes, e principalmente fome.

A sempre presente e lacerante fome."

Assim começa A Cria do Enforcado, hq de duas páginas escrita por Carlos Francisco Moraes (zine Alexandria) e desenhada por mim, que foi hoje publicada no jornal cachoeirense O Correio, no caderno Plus.

De que samba você bebe?

2011-01-29T02:45:00.021-02:00

Coletivo (Des)Esperar na 7ª Bienal da UNE

O (Des)Esperar realizou na cidade do Rio de Janeiro uma intervenção urbana como proposta selecionada pela 7ª Bienal de Arte e Cultura da União Nacional dos Estudantes. O evento ocorrido entre os dias 18 e 22 de janeiro de 2011 no Parque do Flamengo contou com a participação de artistas e estudantes de todas as regiões do país, apresentando como tema norteador o SAMBA.

Do mesmo modo que na maioria das ações anteriores, o Coletivo optou por desenvolver uma obra que dialogasse com o tema e o espaço do evento. Sua intervenção nomeada “De que samba você bebe?” consiste da contaminação dos espaços do parque com uma trepadeira de papel que parte de dentro de uma xícara gigante e vai sendo constituída ao longo dos dias, ramificando-se e espalhando-se pelo espaço, subindo e descendo os obstáculos que encontra. Seus frutos vermelhos, quando colhidos, possuem como semente uma indagação: “De que samba você bebe? Cada pessoa que recolhia um dos frutos era convidada a registrar, ao retornar para seu estado, aquilo que desejaria compartilhar do que considera ser seu samba. O coletivo pretende postar no blog http://des-esperar.blogspot.com todas as contribuições recebidas através de um e-mail destinado a isso.

No blog, uma imagem em atualizações periódicas representará uma trepadeira frutífera que cresce, ao passo que recebe novos frutos (imagens enviadas pelos colaboradores) do trabalho iniciado na Bienal da UNE. Os frutos dessa imagem serão representados por miniaturas das fotografias enviadas, as quais podem ser clicadas e visualizadas em tamanho maior.

Tendo como referência os conceitos de contaminação e de arte relacional (Nicolas Bourriaud), pretendemos que este trabalho não tenha terminado junto ao evento, mas que continue gerando frutos, fazendo crescer uma planta composta de diversidade e persistência, de uma união que não amarra, mas produz sementes, que por sua vez, geram novos frutos. A participação do público já foi iniciada na coleta destes, agora esperam o retorno fotográfico solicitado, a fim de que a planta cresça em novas direções e dimensões.

Algo que buscamos com esse trabalho é a criação de um caldeirão imagético que percorra os diferentes significados do samba, tanto na música que incorpora elementos bahianos, cariocas, paulistas, quanto na mistura de cachaça ou vodka com refrigerante, quanto as possíveis respostas a virem de quatro cantos da América Latina, assim como de artistas presentes no evento que receberam o fruto pessoalmente, como Martinho da Vila, Cacá Diegues e Carlos Lyra.

2011-01-10T23:37:00.000-02:00

2010-12-24T01:12:00.003-02:00

PIBID Arte Pública UFSM

Três dos cinco membros do Coletivo (Des)Esperar, Tamiris, Andressa e Florence, trabalham no projeto Pibid Arte Pública, no qual estou aderindo como colaborador, e que é coordenado por Marilda Oliveira de Oliveira. Este vídeo, editado pela Tamiris, foi elaborado para apresentação no II Seminário Pibid, UFSM. Consiste num breve panorama dos trabalhos realizados pelos 20 bolsistas do projeto nas Escolas Augusto Ruschi e Coronel Pillar, em Santa Maria, RS. Além de imagens com os trabalhos dos estudantes das escolas, o vídeo apresenta também algumas obras de arte pública usadas como referências para essas aulas, além de comentários de alguns bolsistas acerca de sua participação no projeto.

2010-12-24T01:03:00.003-02:00

Coletivo (Des)Esperar

Aquilo que se bebe em xícara translúcida

A intervenção do Coletivo (Des)Esperar no Macondo Circus 2010 se aproxima do conceito de arte relacional, propondo que a interação do público o transforme. Este evento, em edições passadas, priorizava a música, mas neste ano a organização passou a propor uma integração entre as artes, com intervenções, geralmente performáticas, sendo realizadas nos intervalos entre as bandas.

Construímos a xícara com tubos de pvc, plástico e papel. Seu resultado estético se assemelha a xícaras de cerâmica trabalhadas por Tamiris e às xícaras de papel criadas por Andressa para a feira de artes Desvenda, também trazida ao evento, com a diferença de ser uma xícara translúcida, e essa translucidez é a questão com a qual o trabalho se relaciona. Para o interior da xícara, gotas de papel branco, cujo acabamento em papel colado ressoa entre o trabalho do coletivo e a pesquisa em escultura por mim empreendida. Enviamos a nossos contatos na internet uma chamada com três perguntas, solicitando que fossem repassadas e respondidas até o dia 24 de novembro:

- O que transparece?

- O que necessitamos que transpareça?

- O que não queremos que se beba em xícara opaca?

No dia 25, as respostas foram reunidas e impressas e a xícara foi posicionada num ponto do Macondo Circus. Ficamos algum tempo em torno dela, observando reações e fazendo alguns ajustes. Quando a intervenção foi anunciada, numa primeira aproximação à linguagem artística da performance, despejamos as gotas ao lado da xícara e nos sentamos ao redor, Andressa, Florence e eu proferindo as perguntas e Tamiris lendo as respostas, para que os três primeiros as anotassem nas gotas, que, ao final, foram jogadas na xícara.

No dia 26, um pouco antes do momento em que as atenções deveriam se voltar à intervenção, Tamiris e eu introduzimos três tiras de tecido (tnt) na xícara. Andressa e Florence, vestidas de preto e maquiadas, entraram na xícara e começaram, pacientemente, a pregar as gotas nesses tecidos.

Nesta ocasião, quebrando o silêncio e juntando-se ao burburinho do público, começamos a fazer as perguntas para elas, que respondiam lendo nas gotas. Ao contrário dos trabalhos de diversos artistas performáticos, não foi proposto um desfecho definido, mas sim um tipo de diluição da intervenção no tempo...

O momento final, por Tamiris Vaz

No dia 27 de novembro, realizamos a última etapa do trabalho “Aquilo que se bebe em xícara translúcida”, no Macondo Circus. Por volta das 22hs, ao término do show do Proyecto Gomez, com todo o seu agito eletrônico, um silêncio se faz e o público é convidado a prestar atenção em nossa xícara.

Lentamente me desloco do meio do público e me agacho em frente a ela. Logo em seguida Fábio e Andressa repetem os mesmos gestos, vindo cada um de uma direção.

Feito isso, Francieli e Florence chegam até a xícara e, de súbito, erguem-na e despejam o líquido sobre nossas cabeças, deixando-nos presos dentro da mesma, agora virada com a boca para baixo.

Movimento e agitação dentro da xícara, panos para um lado, gotas para o outro, o público aguardando, atento. De repente o líquido começa a escorrer, primeiro aquele que transparece (Andressa), depois o que necessitamos que transpareça (Tamiris) e, por fim, o líquido que não queremos beber em xícara opaca (Fábio). Os líquidos revelam-se capas vestidas pelos integrantes do coletivo, que caminham, correm, giram, param e indagam as pessoas sobre suas transparências. Pelo caminho, inevitavelmente, vão caindo algumas gotas, enquanto outras vão sendo entregues para o público.

Os líquidos se diluem, restam apenas as gotas nas mãos de

muitos e a xícara virada e vazia. O trabalho que iniciara com respostas vindas do público, retornara a ele, em forma de respostas, mas também de questionamento.

Aonde bebemos nossas vidas?

O quanto ocultamos ou deixamos transparecer nossas ações, interesses, vontades?

Quem teme revelar seus líquidos consumidos em xícara opaca?

O que, afinal, representa a xícara? Não deixamos respostas, estas não cabem a nós, pois mesmo a xícara translúcida não é capaz de revelar claramente, sem deformação, toda a verdade do líquido contido dentro dela.

Só quem bebe sabe responder.

Confira o vídeo com uma amostra do que aconteceu:

Em breve, mais imagens...

Visite também

http://www.macondocircus.com/2010/?p=855

2010-10-05T01:59:00.007-03:00

Coletivo (Des)Esperar

Um folder/portfólio com um breve panorama das a

ções artísticas do coletivo

entre maio de 2009 e setembro de 2010.

E o catálogo disponibilizado junto aos trabalhos na participação do Coletivo na Desvenda - Edição de Intercâmbio, em Porto Alegre.

Chamamos ressonância quando um corpo, ao sofrer a ação de uma onda de freqüência diferente da sua, tem suas propriedades ondulatórias alteradas, reverberando também sobre a própria onda. Escolhemos, para este trabalho, o nome Ressonâncias, pois a essência das atividades desenvolvidas pelo (Des)Esperar se origina de nossas produções individuais e a elas retorna exercendo forte influência.

Estas pequenas esculturas de jornal e arame revestidas de papel-maché são a ressonância de nossa produção pessoal com a do coletivo, tanto na temática quanto na técnica. Fotografadas em espaços abertos, sinalizam a busca do grupo por lugares possíveis de diálogo entre a arte e o cotidiano.

http://des-esperar.blogspot.com/

http://desvenda.wordpress.com/

2010-09-19T14:57:00.007-03:00

Tomei como objetivo, nas pesquisas que empreendi durante a Licenciatura em Artes Visuais, entre elas este projeto de ensino e pesquisa para o Estágio Supervisionado do curso, trabalhar a narratividade e práticas artísticas através da linguagem dos quadrinhos, para compreender, a partir dos trabalhos realizados e temas postos para debate, as relações dos educandos com arte e cultura visual. Entre os ambientes onde se deu esta experiência, estão um estágio no ensino formal e um numa oficina vinculada ao projeto Escola Aberta, sendo a última o foco deste material gráfico com recortes do trabalho desenvolvido, entre estudantes da Escola Edna May Cardoso, da comunidade da Cohab Fernando Ferrari na cidade de Santa Maria, RS, que se dispusessem a dedicar alguns domingos a uma construção narrativa.

Aqui se encontram impressões dessa busca por formas de mediar uma aprendizagem não-formal em arte baseada na narratividade, e divagações sobre o rumo diferenciado mas produtivo que os meios digitais proporcionaram à pesquisa.

http://issuu.com/purper/docs/oficina_hq

Um artigo sobre esta pesquisa foi publicado no VII Seminário de Ensino de Arte do Estado de Goiás: CONFAEB 20 Anos

2010-08-29T18:34:00.009-03:00

Ilustração publicada: editorial da revista A3 Quadrinhos

Só mesmo bem longe da Santa Maria da Boca do Monte pra um governo investir numa publicação de arte sequencial...

O jornalista mineiro Matheus Moura, que conheci este ano no III Seminário Nacional de Pesquisa em Cultura Visual, em Goiânia, conseguiu um incrível apoio do poder público pra publicar a coletânea A3 Quadrinhos, de 112 páginas, entre elas 48 e a capa coloridas.

Fiz uma ilustração para o editorial da revista, segundo a proposta do Matheus de criar um lugar remoto ou sombrio.

Abaixo, cito o texto do Matheus para o lançamento da revista, na página www.revistaa3.wordpress.com:

A Revista “A3 Quadrinhos” primeira edição, chega aos leitores de HQBs por meio do Programa Municipal de Incentivo à Cultura, através do Fundo Municipal de Cultura, da Secretaria de Cultura de Uberlândia- MG. Mais uma publicação para saciar a sede por histórias de terror, aventura e ficção, com um total de nove histórias na edição de lançamento.

A capa, ilustrada por Mateus Santolouco, é referência ao thriller de horror Between the Shadows, escrita por Nando Alves e desenhada por Eduardo Cardenas, a maior dentre as histórias publicadas. Crash Test, ficção científica detetivesca escrita e desenhada por Ric Milk, com cores de Marcelo Cabral, abre a revista fazendo homenagem a filmes clássicos do gênero como Blade Runner.

Em seguida há o horror angustiante de A Praga, escrita por Bruno Bispo com traços de Victor Freundt. O veterano E. C. Nickel leva ao leitor um conto espacial intitulado Kavan -1- A longa Vigília.

Roberval Coelho narra uma trajetória por vingança na história Deus. O gaúcho Walter Pax, com auxílio no texto de Matheus Moura, traça um conto de horror nonsense em O Olho de Cthulhu. Na sequência há O.R.L.A: Operação, uma aventura por Matheus Moura com traços de Caio Majado. O publicitário e quadrinhista Rodrigo Lara ilustra Armolithus, ficção científica na tradição europeia, com texto de Matheus Moura. Para fechar a edição, Walter Klattu apresenta Zulu, uma releitura do mito da Medusa contada por Gian Danton com traços e cores de Will.

Além dos quadrinhos, três ilustrações exclusivas adornam as páginas da edição, sendo a do editorial feita por Fábio Purper Machado, a que encerra as páginas internas por Dudu Torres e a da 4ª capa por D. Ramírez.

A revista A3 Quadrinhos # 1 é editada pelo jornalista Matheus Moura e pode ser adquirida nos pontos de venda atendidos pelo coletivo 4º Mundo, lojas especializadas, com os autores e na Bodega do Leo (a maior loja virtual de HQBs do Brasil) ao preço de R$ 3,50. Mais informações pelo email: revistaa3@gmail.com e pelo blog www.revistaa3.wordpress.com

Serviço:

Revista A3 Quadrinhos # 1

Formato: 15,5×22 cm

Miolo: Papel jornal, cores e preto/branco

Páginas: 112

R$ 3,50 – já incluso o frete

No geral, as histórias citadas acima têm excelente qualidade dentro de suas propostas, mas minha preferência pessoal está com O Olho de Cthulhu, por sua interpretação ousada e belamente aquarelada da literatura de H.P. Lovecraft, com o lirismo esotérico e o nanquim preciso da Between the Shadows, e também com Kavan, A Praga e Zulu.

Aproveito esta postagem para compartilhar meu desenho, feito a nanquim e aquarela, em suas cores originais, que na impressão em papel jornal ficaram levemente escurecidas. Nele aparece um pouco da atmosfera e da forma de árvores que desenvolvi nos estudos para a história A Cria do Enforcado (ainda não publicada, com roteiro de Carlos Francisco Moraes, da revista Alexandria) e uma interpretação, com exagero da ação do tempo, de uma casa abandonada que minha colega no (Des)Esperar, Francieli Garlet, usa como referência em fotografia e xilogravura. A presença do penhasco vem da inspiração no conto de Lovecraft A Estranha Casa que Pairava na Névoa, e a do pássaro negro vem tanto do contato com a literatura de Edgar Allan Poe quanto da já citada Cria.

Este é um bom exemplo para os autores e editores que queiram publicar narrativas gráficas, e para os governos terem algo realmente interessante pra fazer com o dinheiro do povo. Já é certa a publicação da edição nº 2, mas esperemos que haja mais investimentos, tanto em futuras edições dela quanto em outras iniciativas, pois a produção brasileira de quadrinhos é grande e de qualidade, mas dificilmente valorizada por aqueles que detêm o poder para impulsioná-la.

2010-08-18T22:59:00.006-03:00

Entre essas terracotas, uma característica em comum é a textura criada ao amassar, com os dedos, uma porção de barro sobre a outra, durante sua construção, numa busca pela valorização da expressividade da materialidade da argila, que resulta em “esculturas-arabesco” que, com sua narratividade inspirada na literatura, na mitologia e nas histórias em quadrinhos, podem servir como alegorias para questões estéticas.

Em anexo, a notícia divulgada no jornal A Razão e na página da Câmara:

Exposição de esculturas ocupa a sala Eduardo Trevisan
19/08/2010 - 11:07:01

O que é o grotesco? De acordo com o linguista russo Mikhail Bakhtin, é uma dimensão carnavalesca do mundo, que liberta tudo que há de terrível para tornar-se alegre e inofensivo. É esse grotesco que o artista Fábio Purper Machado, estudante de Artes Visuais da UFSM, procura expressar em suas esculturas, que estão expostas na sala Eduardo Trevisan, no legislativo santa-mariense. “Às vezes, o mais belo é o mais sórdido, e o grotesco pode ser puro”, explica o artista. Fábio se inspirou em quadrinhos, mitologia e literatura clássica para compor suas obras.
As dez peças em exposição foram feitas em argila, e, posteriormente, levadas ao forno. Quando seco, o material é chamado de terracota, utilizado também para fabricação de tijolos. As esculturas, que recriam personagens mitológicos e literários, possuem formas peculiares e texturas ásperas, invocando o lado animal e sensível do grotesco. Então, por que o título “Alegorias do Arabesco”? “Procurei usar a palavra arabesco com uma certa ironia, para mostrar como o grotesco também pode ser bonito”, esclarece o artista.
A mostra pode ser conferida até o dia 31 de agosto, das 7h30min às 13h30min.

Texto e fotos: Gabriela Loureiro

2010-08-13T18:01:00.004-03:00

Relato, nesta narrativa, situações de minha experiência no Estágio Supervisionado da Licenciatura em Artes Visuais com uma oitava série da Educação Básica da Escola Augusto Ruschi, na cidade de Santa Maria-RS. É mostrada a proposta inicial, de trabalhar questões da arte utilizando para isso a linguagem das histórias em quadrinhos, a pesquisa empreendida no intuito de solucionar o problema de sua relativa inadequação aos interesses dos educandos, e a gradual adaptação para possibilidades que melhor se relacionam a este contexto, entre elas a criação fotográfica e uma aproximação à arte pública através de intervenções no espaço escolar.

http://issuu.com/purper/docs/narrativade_hq_educacao

Esta narrativa foi publicada no III Seminário Nacional de Pesquisa em Cultura Visual, na UFG, em 2010.

Artigos sobre a primeira etapa desta pesquisa foram publicados no II CEAC (Congresso de Educação, Arte e Cultura) e no III SENAFE (Seminário Nacional de Filosofia e Educação), ambos na UFSM, em 2009.

Possibilidades Poéticas

2010-08-02T13:08:00.000-03:00

Esculturas na exposição coletiva Possibilidades Poéticas

Sala Iberê Camargo, agosto de 2010

Exposição coletiva "Possibilidades Poéticas", na Sala Iberê Camargo: Av. Presidente Vargas, próximo à Biblioteca Pública de Santa Maria. Vernissage dia 09 de Agosto, no local. Em anexo o cartaz feito por Elenise e Caue para a exposição e a notícia no jornal Diário de Santa Maria. Errata para a última: nas esculturas não foi usado gesso.

2010-07-27T21:37:00.004-03:00

Avaliação Trabalho de Graduação I do Bacharelado em Artes Visuais

Sala Claudio Carriconde, Centro de Artes e Letras, UFSM, 29.06.2010.

2010-07-24T16:44:00.000-03:00

GOLEM: Trajetória de uma Escultura

2010-07-22T13:28:00.005-03:00

Santa Maria da Boca da Xícara

O trabalho do Coletivo (Des)Esperar, Santa Maria da Boca da Xícara, é um dos premiados da 5a. Bienal do Esquisito, ocorrida na cidade de Atibaia, São Paulo.

Veja a página com os premiados em:
www.olholatino.com.br/5be

e a notícia divulgada pela Assessoria de Imprensa Museu Olho Latino
www.atibaia.com.br/noticias/noticia.asp?numero=19097

Abaixo, citado o trecho que nos diz respeito:

A "5ª Bienal do Esquisito", com o tema "Aqui já é lá!", foi encerrada com cerimônia de entrega dos prêmios e apresentação de vídeos de artistas convidados no último sábado, 26 de junho, às 17 horas, no auditório do Centro de Convenções "Victor Brecheret". O evento foi aclamado pelos participantes e visitantes como um grande reforço para a fusão das artes. Contando com a participação de artistas de várias regiões do país e também da Itália e do Peru, essa Bienal indicou um novo modo de unir e entrosar conhecimentos e culturas diferentes. O curador prof. Dr. Paulo Cheida Sans disse que um dos grupos premiados foi o Coletivo de Ações Artísticas (Des)Esperar de Santa Maria, RS, por ter feito um vídeo sobre a xícara gigante que era colocada em vários locais daquela cidade. Disse que além do vídeo enviado para a Bienal do Esquisito, o grupo continuou apresentando o trabalho em Santa Maria. Esse foi um exemplo do tema dedicado ao evento, "Aqui já é lá!, que reflete a arte além do local da mostra.

2010-07-08T01:08:00.001-03:00

Construção em sucata revestida por papietagem. O início de uma pesquisa de contrastes entre o volume escultórico e a leveza material...

2010-07-08T01:04:00.009-03:00

Novas fotos de cerâmicas de 2007.

A obra Insano de Fábio Purper Machado foi licenciada com uma Licença Creative Commons - Atribuição - Uso Não-Comercial - Partilha nos Mesmos Termos 3.0 Não Adaptada.Com base na obra disponível em 4.bp.blogspot.com.

A obra Irado de Fábio Purper Machado foi licenciada com uma Licença Creative Commons - Atribuição - Uso Não-Comercial - Partilha nos Mesmos Termos 3.0 Não Adaptada.Com base na obra disponível em 2.bp.blogspot.com.

2010-06-22T16:58:00.002-03:00

O Rei dos Bobos e O Sujeito Aparelhado

Para a exposição de formatura na Licenciatura em Artes Visuais, no dia 29 de janeiro de 2010, na sala Claudio Carriconde do Centro de Artes e Letras da UFSM, proporcionei um acabamento à versão de 1m10 da escultura “Rei dos Bobos”, em que a tradicional pátina em cimento, guache e cera revelou o problema de excesso de textura do trabalho. Expus também ali o “Sujeito Aparelhado”, nesta ocasião com altura e condições de iluminação mais adequadas que as do Salão Jovem Artista 2008.

2010-06-22T13:13:00.006-03:00

A cerâmica vidrada “O Sujeito Aparelhado” se origina concomitantemente a estudos sobre a cibercultura, como textos de Edmund Couchot (2003) de onde deriva seu título. O sujeito aparelhado se configura aqui como um colecionador, um acumulador de artefatos e realidades virtuais as quais pode não conseguir digerir, daí seu corpo inchado e disforme. Sua suspensão sobre uma base tão tênue é a busca por um diálogo entre o volume avantajado e a leveza, entre a materialidade humana e as infinitas possibilidades e perigos que a imersão na rede pode oferecer.

A obra O Sujeito Aparelhado de Fábio Purper Machado foi licenciada com uma Licença Creative Commons - Atribuição - Uso Não-Comercial - Partilha nos Mesmos Termos 3.0 Não Adaptada. Com base na obra disponível em 4.bp.blogspot.com.

Foi exposta no Salão Jovem Artista RBS 2008, ironicamente junto à cerâmica “Vidrado”, de 2007, onde criticava abertamente o potencial da televisão como mídia alienante. Estas questões sobre mídia, alienação e cibercultura aparecem de diferentes formas em minha produção, tanto na tridimensional quanto nas experiências em desenho.

A obra Vidrado de Fábio Purper Machado foi licenciada com uma Licença Creative Commons - Atribuição - Uso Não-Comercial - Partilha nos Mesmos Termos 3.0 Não Adaptada. Com base na obra disponível em 1.bp.blogspot.com.

2010-06-01T16:36:00.002-03:00

O que havia de positivo na imagem do gordo até o século XIX, a autoridade, o garbo, a grandeza real, a jovialidade, a bonomia, a graça, a sabedoria, a astúcia simpática ou seu contrário, a ingenuidade sonhadora, a espontaneidade irrefletida ou seu contrário, a inteligência ampla e não dividida, todas essas qualidades vão se inverter a partir do início do nosso século, criando uma nova imagem, como se a máscara tivesse sido tirada e repentinamente aparecesse todo o mal, indecência e perversidade outrora enganosamente encobertas. Se a feiúra de Sócrates, como o lembrava Rabelais no prólogo a Gargântua, escondia tesouros, eis que de repente passou-se a dizer o contrário: a beleza-bondade do gordo esconde torpezas... Com os gordos das épocas clássicas estava-se quase sempre à beira do ridículo; agora se tombará no grotesco, no burlesco, na estupidez. Agora o gordo será alvo de zombaria, fará rir: ... esse gordo imbecil! (COUPRY, 1990, p. 29)

2010-05-06T15:42:00.002-03:00

Projeto de zine contendo, entre outras, uma narrativa ainda incompleta, inspirada na série de cerâmicas "Narrativas do Grotesco Cotidiano", da qual faz parte o Vidrado.

CEUZINE

2010-04-04T18:13:00.002-03:00

Uma proposta de criação artística, realizada através uma oficina de Histórias em Quadrinhos com jovens da Casa do Estudante Universitário (CEU) UFSM, em encontros semanais onde ocorreram a criação visual e debates que serviram de base para meu trabalho de graduação na Licenciatura em Artes Visuais.

Um artigo sobre esta oficina será publicado na Revista Visualidades Vol.8 nº2 no ano de 2011.

As três edições de 2009, disponíveis para download direto:

CEUZINE I | CEUZINE II | CEUZINE III

2010-03-16T17:33:00.002-03:00

Exposição de reinauguração da lancheria Döner Kebab, 16 de março de 2010.

Nas fotos, meu trabalho Quasimodo, o desenho da Tamiris da série Sabugosos, ela própria, esculturas de José Francisco Goulart, Juliano Siqueira e André Marcos. Também havia um desenho de Aloisio Licht, uma fotografia de Paulo Fernando Machado e uma escultura de Pablo Fronza.

2010-01-20T11:09:00.001-02:00

Possíveis personagens

2010-01-01T03:40:00.002-02:00

Em alto contraste

2010-01-01T03:28:00.003-02:00

Demoniozinhos...

2007

2009-12-29T19:38:00.007-02:00

Dos filmes

2009-11-26T23:54:00.003-02:00

Em breve...

2009-11-07T21:30:00.010-02:00

Para uma cartilha da Equipe Somar - Projeto Terra Sol RS

2009-11-07T20:54:00.005-02:00

Caricaturas

2009-10-25T13:41:00.010-02:00

Café com Monstros

Coletivo (Des)Esperar

Um pouco de bastidores...

Nossos amigos monstrinhos em casa, quase prontos...

Segunda-feira, (des)esperando sua carona no CAL...

E, finalmente, a instalação em si!

Mais fotos do trabalho no blog do(Des)Esperar e no da Sala Dobradiça.

2009-09-17T17:46:00.005-03:00

Xilogravuras

As mandrágoras comecei em estudos para a HQ "A Cria do Enforcado", com roteiro de Carlos Francisco Moraes. Depois foi parar nisso...

"Seu prazer era queimar" é a possível capa de uma HQ que estou trabalhando para adaptar o conto homônimo de Anderson Luis da Silva.

Os corcundas são os mesmos corcundas.

2009-09-16T16:42:00.004-03:00

APRENDIZAGEM DA ARTE E FORMAÇÃO DE EDUCADORES
Entrevistas com Juliano Siqueira.
Vídeos editados por Fábio Purper Machado.

Guilherme Correa: CONHECER COM VONTADE

José Francisco Goulart: O PROFESSOR ACREDITANTE

Virgínia Kastrup: A APRENDIZAGEM INVENTIVA

Silvestre Peciar, A FORMAÇÃO DO ARTISTA

2009-09-11T02:29:00.002-03:00

Complexo Con-domínio das Almas II

Coletivo (Des)Esperar

No II Congresso de Educação, Cultura e Arte (CEAC)

10.09.2009, Campus da UFSM.

2009-08-06T02:22:00.004-03:00

Exercícios de edição...

2009-07-31T00:55:00.011-03:00

MASM, 04.07.2009

Con-Domínio das Almas, do Grupo (Des)Esperar

e a proposta Panóptico de um coletivo chamado Ilegítima-Ação...

2009-07-31T00:30:00.004-03:00

Catacumba/DCE, 30.05.2009

2009-07-31T00:21:00.007-03:00

Praça dos Bombeiros, 23.05.2009
Varal Itinerante, com Território Independente.

2009-04-10T14:52:00.009-03:00

NOSSAS REPRESSÕES

Exposto na Casa de Cultura de Santa Maria, de 23.03 a 03.04.2009

O que dizem de nós a mídia, nossos valores estéticos, éticos e nossa preguiça?

Tenha o estômago de encarar seus próprios demônios...

2009-04-04T01:18:00.006-03:00

O GOLEM

Sobre a trajetória de uma escultura e seu sentido cabalístico.
Filmado no antigo Atelier de Escultura do Centro de Artes e Letras - UFSM.
Ao som do poema "El golem" lido pelo autor, Jorge Luis Borges.

Se (como o grego no Crátilo di-lo)
Da coisa o nome é sua idéia pura,
Nos sons de rosa a rosa é e perdura
E todo o Nilo, na palavra Nilo.

E, feito de consoantes e vogais,
Nome terrível há de haver, que a essência
Cifre de Deus e que a Onipotência
Guarde em letras e sílabas cabais.

Adão e os astros tê-lo-ão achado
No Jardim. A ferrugem do pecado
O apagou (os cabalistas contaram):
E as gerações por vir o extraviaram.

O artifício dos homens, sua candura
Não têm fim. Sabemos, sim, que houve um dia
Em que o povo de Deus ia em procura
Do Nome, em vigílias da judiaria.

Não à maneira de outras que uma vaga
Sombra insinuam sobre a vaga história,
Verde está ainda e viva a memória
De Judá Leão, que era rabino em Praga.

Sedento de saber o que Deus sabe,
Deu-se Judá Leão a permutações
De letras e complexas variações
E ao fim pronunciou o Nome que é a Clave,

A Porta, o Eco, o Hóspede e o Paço,
Sobre um boneco que com as mãos lavrou
Torpemente, e os arcanos lhe ensinou
Das Letras, e do Tempo e do Espaço.

As sonolentas pálpebras alçou
O simulacro e viu formas e cores
Sem entender, perdidas em rumores,
E temerosos gestos ensaiou.

Gradualmente (como nós) viu-se ele
Aprisionado na rede sonora
Do Antes, Depois, Ontem, Enquanto, Agora,
Direita, Esquerda, Eu, Tu, Outros, Aqueles.

(O cabalista que oficiou de nume
Ao ser enorme chamou-o de Golem;
Estas verdades as refere Scholem
Em um douto lugar de seu volume.)

O rabi lhe explicava o universo
“Isto é meu pé; isto, o teu; isto a soga”.
Conseguiu, depois de anos, que o perverso
Varresse bem ou mal a sinagoga.

Talvez houvesse um erro na grafia
Ou no Sacro Nome que articulou;
Mesmo com tão alta feitiçaria,
Falar, o aprendiz de homem não falou.

Seus olhos, muito mais de cão que de homem
E muito mais de coisa que de cão,
O rabi seguem onde se consomem
Dúbias sombras nas peças da prisão.

Algo anormal e tosco houve no Golem:
O gato do rabi, a seu andar,
Fugia. (Esse gato não está em Scholem
Mas, com o tempo, passei a adivinhar.)

Elevando a seu Deus mãos filiais,
As devoções de seu Deus as copiava
Ou, estúpido e rindo, se dobrava
Em côncavas mesuras ocidentais.

O rabi olhava com ternura
E com algum horror. Como (dizia-se)
Pude gerar este penoso filho
E a inação deixei, que é a cordura?

Por que dei em somar à infinita
Série um símbolo mais? Por que à meada
Fútil, na eternidade emaranhada,
Dei outra causa, efeito, outra desdita?

Nos momentos de angústia e de luz vaga,
Em seu Golem o olhar permanecia.
Quem nos dirá as coisas que sentia
Deus, ao observar seu rabino em Praga?

Jorge Luis Borges, 1958
(tradução de Leonor Scliar-Cabral, em Jorge Luis Borges - Obras Completas, vol. II, editora Globo, p. 286-288)

2009-02-14T17:08:00.005-02:00

dos delírios de Brueghel...

e para a Cria

2009-02-10T00:17:00.006-02:00

De um sonho sobre mortos-vivos

2009-01-13T04:11:00.004-02:00

Esboço para a HQ "A Cria do Enforcado", Roteiro de Carlos Francisco Moraes, para o número 3 do zine Alexandria.

2009-01-13T03:57:00.002-02:00

2009-01-05T19:22:00.002-02:00

Ira

2009-01-05T19:21:00.002-02:00

Em busca de uma raiz...

2009-01-05T18:40:00.002-02:00

Demônio da Preguiça

2009-01-05T18:19:00.004-02:00

Cartaz- O Gato Malhado e a Andorinha Sinhá
(de Jorge Amado, monólogo de Aline Maciel)

2009-01-05T18:17:00.002-02:00

Da Vaidade

2009-01-05T18:14:00.004-02:00

Chicago 1930
Esboço para a HQ "O Homem Cinza", argumento de Carlos Francisco Moraes

2009-01-05T18:03:00.004-02:00

Ao mesmo tempo em que me dedico a modelar a grande figura inspirada no Quasimodo de Vítor Hugo, realizo, em pequenas proporções, a série de cerâmicas que chamo “Narrativas do Grotesco Cotidiano: Vidrado”, sobre um casal (e posteriormente seus filhos) e sua relação com a alienação proporcionada pelas mídias de massa, no caso específico a televisão. Esta série se origina de uma necessidade de desenvolver uma abordagem social crítica e da tentativa de proporcionar uma carga de narratividade oriunda da relação que alimento desde minha infância com as histórias em quadrinhos.

2009-01-05T17:36:00.005-02:00

Parte de uma narrativa ainda sem palavras, inspirada em contos de H.P. Lovecraft.

2009-01-04T17:31:00.003-02:00

A partir de uma pesquisa escultórica onde buscava uma valorização da materialidade da argila e do gesto do modelado, iniciei a criação de figuras que buscavam levantar questões sociais e estéticas, asNarrativas do Grotesco. Entre estas, há representações ou recriações de personagens literários, como o Quasimodo de Victor Hugo, e criações próprias, que buscam uma expressão do grotesco, esteja ela na forma, na textura ou em sua narratividade intrínseca. Wolfgang Kayser (2003) define o grotesco como uma qualidade estética que costuma se constituir em três fases: um riso ou ridículo inicial, a posterior repulsa ao feio ou assustador e, finalmente, a sensação de se deparar com o abissal, o transcendental, ou alguma conclusão estarrecedora sobre a própria vida.

2009-01-04T17:25:00.006-02:00

Uma antiga

e sua altura

2009-01-04T17:19:00.002-02:00

Acrílicas I

2009-01-04T17:18:00.002-02:00

Do Grotesco Cotidiano IV

2009-01-04T17:16:00.003-02:00

Do Cotidiano

2009-01-04T17:15:00.003-02:00

Do Fazer

2009-01-04T17:13:00.002-02:00

Natureza do Futuro